一场发生在非遗传承人与专业教师之间的深度对话，为传统文化技艺的当代传承与职业教育融合，开辟了新的思考维度。我院装裱教师刘海娟与非遗传承人孔秀丽展开研学对谈，这不仅是传承人与教育者的交流，更是两位行业实践者基于共同技艺背景，围绕“如何让非遗技艺活在当下”展开的平等切磋与思想碰撞。
此次对话，集中体现了学院在推动非遗系统性融入职业教育、主动服务文化“两创”方面的前瞻思考与扎实作为，为学院的“非遗+”专业建设提供了清晰导航。
装裱已从“书画附属工序”发展成两大服务体系，即服务书画创作收藏的传统核心领域和面向大众的现代装饰服务。孔秀丽以曲阜本地文化空间为例，说明装裱作品可融入现代生活场景。刘海娟从职教与产业视角，分析社会审美需求升级为此转型提供市场基础，服务的技术技能人才。
装裱技艺在曲阜形成的产业高地现象。孔秀丽分享工作室承接外地订单情况，揭示本地文化催生特色文化产业。学院基于地域生态研究教学创新，引导师生解码背后逻辑将本土案例转化为课程内容，培养学生“在地性”创新能力。
双方思维的碰撞，实际上为我院的实践教学指明了“两创”的具体路径：引导学生像产品经理与设计师一样工作，在深刻理解传统技艺内核与形制美学的基础上，大胆进行内容主题、视觉表达、材料工艺与使用场景的综合创新。无论是为当代艺术展览设计实验性装裱方案，还是为城市公共空间开发系列文化装置，核心都是培养学生“运用传统智慧解决现代问题”的创新能力。
本次专业教师与非遗传人的深度对话，标志着我院在非遗传承领域迈入了新阶段。我们不再满足于引入一门“特色课”，而是致力于构建一个“非遗活态传承的职业教育范式”：即以行业前沿洞察引领专业方向，以地域产业生态反哺教学资源，以科学教学方法破解传承瓶颈，以产教共谋驱动创新实践。
我们坚信，通过持续推进这种深度、平等、前瞻的行业对话与教学转化，学院不仅能培养出理解传统、技艺精湛、懂得创新的新一代“创意工匠”，更将为非物质文化遗产在当代的生存与发展，贡献一份源自职业教育的、系统而有力的“曲阜方案”。非遗的薪火，将在这种富于专业理性与创造激情的教育实践中，燃得更旺，传得更远。
文/孟亚蕾
图/张哲锐
编辑/张欣宇
初审/张欣宇
终审/郭睿
